Ornette Coleman – Free Jazz 45rpm

Ornette Coleman – Free Jazz

“Free Jazz” của Ornette Coleman là một trong những album quan trọng nhất trong lịch sử âm nhạc jazz, được phát hành vào năm 1961. Đây là một trong những tác phẩm tiên phong trong thể loại free jazz, một phong cách âm nhạc mà Ornette Coleman và một số nghệ sĩ khác đã phát triển để phá vỡ các khuôn mẫu nhạc jazz truyền thống, đặc biệt là những quy tắc về hòa âm và cấu trúc.

Một số điểm nổi bật của “Free Jazz”:

1. Phong cách âm nhạc:

   • “Free Jazz” là một album mang tính cách mạng trong việc thử nghiệm với tự do ngẫu hứng (free improvisation). Không có sự tuân theo các cấu trúc nhạc định sẵn, không có nhịp điệu cố định, và các nghệ sĩ chơi một cách tự do hơn trong việc phát triển ý tưởng âm nhạc của mình.

   • Đây là một phản ứng trực tiếp với những quy tắc ngặt nghèo của các phong cách jazz trước đó, như bebop, trong đó các bản nhạc thường tuân theo những cấu trúc, hòa âm và nhịp điệu cụ thể.

2. Cấu trúc của album:

   • “Free Jazz” là một bản thu dài hơn 37 phút, được chia thành hai phần dài trên một đĩa vinyl. Điều đặc biệt là album này được chơi bởi một dàn nhạc lớn, bao gồm 2 bộ đôi saxophone alto, 2 trumpet, 2 bass, và 2 bộ trống.

   • Các nghệ sĩ chơi trong “Free Jazz” không có kịch bản hoặc hướng dẫn rõ ràng về cách chơi. Thay vào đó, họ được khuyến khích để tự do ngẫu hứng và tương tác với nhau theo cách tự nhiên nhất.

3. Dàn nhạc:

   • Album có sự tham gia của một dàn nhạc nổi bật, bao gồm các nghệ sĩ jazz vĩ đại như Ornette Coleman (saxophone alto), Don Cherry (trumpet), Scott LaFaro (bass), Charlie Haden (bass), Billy Higgins (trống), và Ed Blackwell (trống).

   • Dàn nhạc này chơi nhạc mà không có bất kỳ sự chỉ đạo rõ ràng nào, tạo nên một không gian âm nhạc mà các nhạc sĩ có thể tự do thể hiện, tạo ra một không khí đầy thử nghiệm và khám phá.

4. Ảnh hưởng và tầm quan trọng:

   • “Free Jazz” có ảnh hưởng sâu rộng đối với sự phát triển của âm nhạc, đặc biệt là trong các thể loại jazz hiện đại và avant-garde. Đây là một trong những album mà nhiều người cho là đã mở ra một hướng đi mới cho jazz, nơi mà sự tự do và sự ngẫu hứng được đặt lên hàng đầu, thay vì việc tuân theo các quy tắc cứng nhắc.

   • Nó thách thức khái niệm về “giai điệu” và “hòa âm” trong jazz, và đã có ảnh hưởng lớn đến các thế hệ nhạc sĩ sau này, bao gồm cả những nghệ sĩ chơi âm nhạc improvisation và những người làm việc trong các thể loại avant-garde.

5. Phản ứng và đón nhận:

   • Khi mới phát hành, “Free Jazz” gây ra sự tranh cãi lớn trong cộng đồng jazz. Một số người yêu thích sự đổi mới và tính thử nghiệm của album, trong khi những người khác cảm thấy khó chịu vì sự rối loạn và thiếu sự cấu trúc trong âm nhạc.

   • Tuy nhiên, theo thời gian, album này đã được công nhận là một trong những tác phẩm quan trọng nhất trong lịch sử jazz, đặc biệt là trong việc khai phá các không gian âm nhạc tự do và không bị ràng buộc bởi các quy tắc truyền thống.

6. Tại sao album lại có tên “Free Jazz”?:

   • Tên gọi “Free Jazz” không chỉ là một cách mô tả phong cách âm nhạc mà còn phản ánh tinh thần tự do mà Coleman và những người chơi cùng ông mong muốn trong âm nhạc của họ. Phong cách này không bị giới hạn bởi các khuôn mẫu của nhịp điệu, hòa âm hay cấu trúc, mở ra một không gian sáng tạo vô hạn cho các nghệ sĩ thể hiện sự sáng tạo của mình.